Photos Dans Lerpt

Galerie 2024

David SANCHEZ — Mon, 15 Apr 2024 18:09:33 +0000

Dominique AGIUS

Natures Mortes

Cette série d’allure très classique est surprenante. La peinture, de la Renaissance au post-baroque, est une période chère à Dominique Agius. Il s’en inspire pour ces natures mortes. L’ambiance est sombre, la lumière est travaillée avec une grande précision.
Les mises en scènes sont simples, minimalistes, souvent frontales. Certaines de ces photos sont assez traditionnelles, d’autres, au contraire nous proposent des compositions étonnantes. Certains choix sont déroutants. Ici le plaisir des yeux est dans le détail, dans le subtil, quelquefois dans un raffinement délicieux.

ARTHY mad

Je consulte un Psy

« Je consulte un Psy » est un biopic mis en scène et réalisé par ARTHY mad et interprété par Thierry Dubois, seule et même personne – A moins que ce ne soit l’inverse …
La série illustre de manière singulière et décalée plus de 30 ans d’accompagnement psychothérapeutique, dont 22 ans avec le même psychiatre.
Volontairement épurée et sans cesse sur le fil entre le rire et le drame, elle milite pour l’importance de se faire accompagner sur la durée par la bonne personne, nécessairement qualifiée, et de s’offrir ainsi la possibilité d’envisager d’autres lectures de soi-même et de son histoire, préambule indispensable à un réel développement.

Xavier Bourdereau

Les hirondelles Dans les pas des aides à domicile

Hiver 2022, Xavier Bourdereau, photographe, et Myriam Hassoun, auteure, ont suivi 5 salarié.e.s de
l’ADMR, dans leurs missions, sur le territoire de Montemboeuf en Charente. Dans les maisons immobiles, elles débarquent tôt le matin.
Elles lèvent, elles lavent, aèrent, étendent le linge, nourrissent les poules. Elles font rire aussi. Jusqu’aux larmes, parfois. Et le soir, rebelote : elles déboulent, rangent, font la petite vaisselle, préparent le bol, essuient les miettes. Puis passent un peignoir rose sur des épaules de cristal et clôturent, avec attention, les volets en bois de la porte d’entrée. Avant de repartir alors que la nuit tombe. En trombe.
Elles sont les hirondelles ! Toujours affairées, toujours pressées. Volatiles utiles. Qui ne font pas le printemps mais le ménage. Qui sont vos jambes quand vous êtes en fauteuil roulant. De la chaleur humaine qui sent la javel et le savon. Des hirondelles, de village en village.

Pascal Bouteyre

Sous la lune

Les vieux paysans, les rebouteux disaient que la lumière de lune cicatrisait les plaies. Pascal Bouteyre s’en est-il inspiré pour réaliser cette série où il installe une grande complicité avec son modèle qui se livre corps et âme ?
Moments pudiques qui dévoilent des malheurs à peine enfouis, des tristesses à peine esquissées… Interrogation sur ce que nous dévoilons aux autres et gardons pour soi. Sur la nécessité de cacher. Sur ce que nous sommes, dans toute notre complexité.
Jeux de cache-cache avec la brillance du voile noir en soie, corps tantôt fermé, tantôt offert. Acceptation et transfiguration de la chair mature. Jeux de mains, de membres. La lumière de lune guérira peut-être les blessures intimes du modèle et du photographe.
« Je me cherche en lumière pour m’offrir à voir »
écrit Isabelle son modèle.

Hervé Combe

Le son gris de la goutte de pluie

La ville est étrange sous la pluie, la lumière monochrome amène une atmosphère particulière, bouleverse les ombres et les reliefs, même les sons paraissent étouffés. Les passants se déplacent la tête rentrée dans les épaules pour éviter que les gouttes s’infiltrent le long de leur cou. Hervé Combe a choisi Lyon pour partir à la recherche de ses émotions. La ville de sa jeunesse, une façon de retrouver son adolescence, certains lieux. Un voyage mémoriel dans les pas de son père également.

Stéphanie Cormier

I feel like

Artiste plasticienne, photographe, autrice, graphiste, collagiste, céramiste… Stéphanie Cormier a une passion pour le mélange des genres, des arts et des techniques. Ses œuvres s’appuient sur des dispositifs qui explorent le passage du temps et de la vie qui la traverse. La narration, littéraire ou picturale, est au centre de sa pratique.

Bernard COSTE

L'autre monde

L’autre monde invite le public à écouter le paysage : son bruissement, son mystère, sa vie palpitante et, tout autant, le ressenti de grande vulnérabilité de la beauté du monde.

Bernard Coste s’aventure dans l’au-delà des apparences, dans cette zone indistincte où s’ouvrent d’autres univers. En résonance avec le climat de ses prises de vue, il a choisi de tirer ces photographies en gravure car sa démarche est d’aller de plus en plus dans l’intime du paysage, et dans ce qu’il dit de nous. Par cette technique*, il apporte à ses rendus une dimension sensuelle, qu’il vit comme différente du tirage photographique classique.
En gravure, on dit que le papier doit être amoureux de la plaque. Il aime cette relation particulière avec le papier. Cette intimité dans le processus de tirage représente pour lui le lien entre fond et forme. C’est la beauté de ce lien qu’il souhaite montrer et partager.

Pierre CRABBE

Marie-Louise, 93 ans, garde-barrière émérite

A sa fenêtre elle avait salué le photographe alors que, lentement, il passait devant sa maisonnette, juste avant le passage à niveau… Il a fallu attendre un moment pour qu’elle ouvre ses volets à nouveau après l’avoir sans doute surveillé derrière ses persiennes…Pierre Crabbe est entré, il recueille ses mots et ses images et nous le suivons .

Hélène Faradji

Contours et couleurs

Toujours munie d’un Nikon D-850, dans la ville, Hélène Faradji porte un regard singulier sur l’architecture. Elle considère ses prises de vues initiales comme le matériau de base d’un travail de création . Elle souligne les formes, les lignes, elle cherche les couleurs. Elle habille des lieux urbains bien connus de couleurs qui explosent, se juxtaposent, virevoltent et s’étalent. Elle nous propose des images à la fois abstraites et réalistes qui s’adressent à notre imaginaire.

Florence Godard

MOI AUSSI JE SUIS EN FEMME PUISSANTE

Après avoir lu et beaucoup aimé les livres « Femmes Puissantes » de Mme Léa Salamé, Florence Godard
s’est suis sentie tellement nulle face à ces portraits de médecin, actrice, écrivain, intellectuelles…
Elle est maman au foyer, artiste, rêveuse…n’est-elle pas une femme puissante ?
Elle estime que SI…et elle nous le prouve en image.
Hommage à toutes les femmes qui assument des quotidiens pas toujours faciles.
Toutes des femmes puissantes !

Sandrine Gueymard

Friperie Gang

Sandrine Gueymard nous propose une immersion dans l’univers d’une jeunesse québécoise « gender fluid », en quête d’identité, marginalisée et souvent stigmatisée.

Loin des stéréotypes de la jeunesse à qui l’avenir sourit, ces jeunes peinent à trouver leur place, pâtissent du monde actuel, et du regard que la société porte sur eux. Ils souffrent également, pour la plupart, de leur non-binarité.

Fruit d’un travail de près d’un an, cette série photographique aborde la question du genre et de la pluri-identité à travers les difficultés et la vulnérabilité que ces choix/non-choix peuvent engendrer

JoCH

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Dans la société coréenne confucéenne marquée par l’efficience et des normes sociales encore fortes, les moments de lâcher-prise sont précieux. Ce projet de photo de rue entend documenter une époque de changements rapides et profonds, en donnant à voir les diverses façons de vivre une journée, au creux de la courbe de la plage d’Haeundae (Busan), selon les générations, les espérances et les aspirations de chacun.

Ce tableau d’une société joyeuse et poétique, nous encourage à voir un aperçu de l’âme coréenne, au-delà des représentations culturelles incomplètes que la Vague Coréenne porte jusqu’à nous. Il n’y a pas l’ombre d’un doute …

Véronique LOH

D'autres soleils

D’autres soleils est née sur les routes de Sicile pendant un bourdonnant voyage de groupe. C’est un voyage parallèle, intérieur, où le regard s’étire, et dans lequel chaque image est un fragment d’espace-temps, un petit morceau d’histoire offert par les paysages pendant les moments de transport qui laissent le silence s’installer, le corps se poser et l’esprit vagabonder.

MAF

Brèves de mère. Et de grand-mère …

Quatre fois grand-mère depuis 6 ans, elle regarde ses petits-enfants vivre. Tout simplement. Elle se plaît à immortaliser ces instants inattendus et tellement authentiques, aussi précieux qu’éphémères. Avec tendresse et un Amour infini.

Là est sans doute sa quête : éterniser ces secondes de Vie, tenter d’immortaliser tout cet Amour qu’elle a en elle. Car demain, quand l’éphémère aura eu raison d’elle, que restera-t-il de ces dingues Amours ? Des souvenirs ? Des odeurs ? Des mots ? Des images de son regard sur eux ? Juste pour un temps suspendu.

« Ne t’inquiète pas … Les jours ne s’arrêtent jamais ». Joleen, 4 ans

Jérémie MAZET

A quoi rêvent les fleurs

Auteur-photographe, Jérémie vit de ses images de nature qui dépeignent le plus souvent son Auvergne natale et les gorges de l’Allier où il réside. Son regard photographique se construit d’ambiances sauvages épurées et de compositions graphiques originales.

Depuis 2022, sa quête d’images vient cueillir les fleurs du Massif Central sous un angle inédit, nocturne, onirique, entre portrait floral et impressionnisme. « A quoi rêvent les fleurs » pose une touche de mystère sur le végétal, offrant mouvement à l’immobile, avec pour vœu de faire sortir ces corolles de l’ombre.

MOKO

Amoregrafia

Cette série narre la folie amoureuse, les meurtrissures de l’être, invisibles et silencieuses. A travers les
postures du corps, mais aussi par l’apparence des lieux choisis comme décors de ses compositions, l’artiste raconte
ses peurs et doutes; elle s’y fond en utilisant une palette de nuances monochromes. Moko propose une approche photographique de la représentation de soi intime et personnelle, où l’histoire est composée de lignes et de contrastes, de détails et insinuations…

Laurent Penvern

In absentia

Les lieux, vides de leurs occupants sont devenus silencieux. Pourtant en s’y coulant et à aimer s’y perdre, quelques objets et gestes y sont restés figés comme en suspens et s’entrelacent sous les yeux de Laurent Penvern. Il s’attache à l’anecdotique de la toute petite histoire, celle de femmes, d’hommes et d’enfants, l’histoire domestique d’un quotidien familial. La lumière parfois s’infiltre et réchauffe d’une caresse éphémère ces objets inanimés. Ils se laissent approcher pour parler doucement du passé, sans nostalgie.

Charlène Planche

"Héritages"

Charlène Planche est une photographe surréaliste. Sa quête artistique : explorer les rêves, sonder l’inconscient, capturer des histoires qui illustrent les connexions cachées entre le monde réel et le monde de l’imagination . Son exposition a été conçue comme un petit studiolo où les œuvres rassemblent des thématiques récurrentes des peintures du XVIIe siècle : natures mortes, allégories ou encore portraits. Cette invitation dans un univers baroque modernisé est une façon de sortir des représentations classiques, pour questionner les normes, notre quotidien et traiter de la représentation des femmes.

Tanganicatropheus

Instants de par le monde

Lors de ses nombreux voyages, Tanganicatropheus aime capter des visages, des instants de vie, des scènes chargés d’émotions. A travers ses photographies, il célèbre à la fois la singularité et l’universalité. Peu importe l’origine des individus ou même leur histoire, qu’ils soit de Tanzanie, Sénégal, Indes, Indonésie ou Ukraine, … ils sont avant tout des humains avec leurs rires, leurs peines et la richesse de leur singularité.

Bernard TOSELLI

Irish patchwork

Ne pouvant imaginer présenter « L’Irlande » en quelques images, Bernard Toselli a plutôt choisi de partager avec nous ses émotions. Son œil est habile pour capter une ambiance, des expressions, des situations. Ses portraits et ses paysages dépeignent un pays aussi beau que complexe . Ferru de cinéma, son travail porte la marque de certains réalisateurs. Ken Loach, de par son Humanité et ses ambiances toutes britanniques, fait partie de ceux-ci. Lors de son périple irlandais, lorsqu’il photographiait, Il affirme que certains de ses films voguaient dans un coin de son esprit. On le croit.

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Galerie 2023

COMNICO — Wed, 14 Jun 2023 04:46:03 +0000

AVAKIAN Jacques

Qui observe qui ?

Jacques Avakian nous propose une magnifique série de portraits noir et blanc où le regard est au centre de la thématique. Regard du photographe bien entendu par ses choix assumés. Mais aussi présence insistante des regards des personnes photographiées qui nous regardent avec beaucoup d’intensité..

Carpene Sophie

Mondes intérieurs

Cette série «atmosphérique » superpose le paysage du Grand Nord et le paysage intérieur de Sophie Carpenne. De la montagne à la mer, un voyage au cœur des ténèbres, de la solitude, du chagrin. Au bout du chemin, la lumière…
Les mythes nordiques qui perdurent, le ciel ruisselant de lumières fantomatiques, la beauté froide des paysages embrumés et austères amènent à la représentation du paysage fantasmé présenté de cette série. Ou comme l’a écrit Gide : « Ce voyage n’est que mon rêve… ».

chambon Vincent

Vincent Chambon présente une série de portraits qui met en lumière la personnalité et l’altérité des sujets, lesquels deviennent alors le reflet d’une expression, d’une émotion, d’un fragment de vie. Un instantané, une image qui touche la sensibilité de celui qui regarde.

Daumergue Michel

Le coin du photographe

Un coin c’est un angle, un relief, trois dimensions ici mises à plat par la photo, qui n’en a que deux. Cette réduction fait d’abord apparaître une géométrie, comme une abstraction, puis un jeu de valeurs et de textures dévoilées par la lumière. Ce petit doute, cette hésitation entre des possibilités de lecture sont présents dans bon nombre des travaux photographiques de Michel Daumergue. Le regard baissé il s’intéresse à cet ordinaire…

Duraffourg Jean Marie

Florilège

Jean Marie Duraffourg nous offre de la délicatesse dans la splendeur colorée des fleurs. S’affranchissant du rendu des détails, la représentation du sujet est transcendée par des effets de flou prononcés, le jeu des couleurs et la douceur du rendu. Il va au-delà de la photographie naturaliste. Les effets sont obtenus à la prise de vue. Ces images impressionnistes ont été réalisées dans son jardin en lumière naturelle, en jouant avec les contrejours, la transparence des fleurs et leurs ombres portées sur les feuilles de papier.

FOURNIER PAULINE

Les femmes du toit du monde

Au Népal, le mois de Novembre est le mois de la récolte du riz.
L’automne dernier, Pauline Fournier, Auteure-photographe, a sillonné les campagnes et a assisté à ce spectacle d’une grande beauté.
Cette série met à l’honneur le travail fastidieux des femmes : précislon, régularité, patience, élégance…
La technique de l’exposition multiple permet une créativité infinie.
Ce procédé magnifie ces scènes d’un autre temps, à l’époque où la vie était rythmée par les saisons et les travaux des champs.
Pauline Fournier précise que, pour cette série, elle n’a pas utilisé de filtres en post-traitement.

GALTIER LAURIANE

De nuages en orages

Lauriane Galtier est une chasseuse d’orages, une globe trotteuse , une femme passionnée et tenace. Chaque année, elle parcourt des milliers de kilomètres pour saisir ces cieux kérauniques, capter la furie de phénomènes météorologiques et nous offrir ces images exceptionnelles.

GEORGET Patrick

Histoires d'hommes

Patrick Georget nous entraïne à deux pas de la ville de Lyon,là où l’homme a façonné une région pauvre et insalubre composée de marais, la Dombes, le pays aux « mille étangs » Les pêcheurs de la terre accomplissent leur labeur dès les premières lueurs du jour.
En pénitents, ces hommes de peine renouvellent leurs gestes sans cesse, dans l’eau boueuse et glacée.
Mais quelles raisons poussent ces hommes souvent âgés, à s’éreinter ?
Les pieds sur terre, les copains d’un jour ou de toujours, discutent, plaisantent, chahutent quelque fois comme des
garnements, tout est prétexte.
Là est leur raison !

Godard Florence

Soul of the forest

Florence Godard nous invite pour une petite balade au cœur de la forêt enchantée… mystérieuse, silencieuse, un peu angoissante… La magie opère tout en douceur entre les éléments au fil des minutes qui passent pour enfin laisser le jour s’installer. Le brouillard devient l’alliée de la photographe pour déceler la profondeur de ce lieu. Cette forêt , pourtant si familière pour elle, Florence Godard l’approche sous un nouvel angle, au travers de son objectif, elle recherche son âme.

JOUARY DAVID

Make your city dance !

Le photographe David Jouary nous emmène à la découverte de la danse urbaine autour du monde. Dans ce qui est tout autant un voyage initiatique qu’un projet photographique, il va à la rencontre de danseurs de tous styles en action dans leur ville respective.
À chaque étape, il sillonne les rues et les quartiers à la recherche des spots de danse urbaine, sur les quais, les parvis, les places,…à la sortie des théâtres, des écoles de danse et des lieux dédiés aux cultures artistiques et urbaines, avec toujours pour objectifs de transmettre des énergies positives, magnifier le mouvement et faire voyager le spectateur : Faire danser la ville !

maurice bertrand

141R420

Par cette série photographique, Maurice Bertrand met en avant le travail d’ hommes passionnés et passionnants qui remettent en service une locomotive à vapeur. A cette machine d’acier et d’eau, il choisit d’appuyer son bel hommage en présentant ses images, en impression directe sur cette même matière, l’acier.

molina lionel

DASSO-HEI, signifie « déserteur » en japonais. Inspiré par l’onirisme des romans de Haruki Murakami, Lionel Molina a laissé s’exprimer une errance solitaire survenue après un arrachement. C’est un bouleversement personnel et professionnel qu’il a documenté en photos lors d’une épopée solitaire durant l’hiver 2017 à Hokkaido. Un réflexe de survie en forme d’abandon de poste. Entre vertige cathartique et torpeur mélancolique, cette série est une métaphore de la dilution des règles face aux circonstances et à mes propres limites. Il souhaite questionner ce que deviennent les injonctions sociales lorsqu’elles sont confrontées à l’envie de vivre.

monvoisin eric

Entre Ciel et Neige

Eric Monvoisin transforme nos déplacements, actes quotidiens, communs et anodins en scènes poétiques. Il saisit l’instant, exploite l’originalité du décor, renforce la singularité d’une luminosité par la présence opportune d’un passant. Avec une grande précision, il met ses images en scène pour nous entraîner dans un univers de délicatesse et de subtilité. « Saisir ce que l’on veut montrer, au delà de ce que l’on voit ».

morla vincent

Les Djinns Denim :

Quand vous étiez enfant, que vous étiez dans votre lit, lumière éteinte, n’avez-vous jamais confondu un manteau accroché à une patère avec un monstre ?
N’avez-vous jamais cru qu’un tas d’habits entassés sur une chaise était en réalité un fantôme qui vous fixait ?
En posant des jean sur un miroir à l’horizontal, des paréidolies apparaissent.
Ils prennent la forme d’esprits anciens, d’animaux totems, de statues africaines ou maya et il semble qu’ils aient quelque chose à nous dire.

ouedraogo mohamed

Anomalies

Mohamed Ouedraogo visite un endroit qui ne colle pas avec notre conception du monde moderne : une carrière de pierre à l’ouest de Ouagadougou. Les travailleurs sont en danger permanent de blessures et respirent un air extrêmement pollué. Certains d’entre eux portent des vêtements qui affichent des logos et des marques d’une économie capitaliste contemporaine. Le contraste est cruellement ironique mais symbolise parfaitement le vaste schisme entre les riches et les pauvres dans une société mondialisée.

poujet laurent

Impressions au soleil...

Passionné par les procédés alternatifs et tout ce qui peut produire une image, Laurent Poujet tente, expérimente et parfois obtient ce qu’il désire.
Il nous propose une série constituée de chlorotypes ou chlorogrammes, images créées grâce à l’action du soleil sur la chlorophylle apparenté au procédé «anthotype». Mais, au lieu d’imprimer sur l’extrait broyé de matière végétale sur du papier, les impressions sont blanchies par la lumière du soleil directement sur la surface des feuilles à l’aide d’un positif. L’empreinte du portrait sur la feuille lui apparait comme une évidence car fragile et éphémère.

poyet gilles

Portraits à la fraise

Gilles Poyet a été inspiré par les peintres primitifs Hollandais de 15ème siècle, Petrus Christus , Jan Van Eyck et par la photographe contemporaine Loretta Lux . Si les peintres Hollandais faisaient le portrait de nobles dans leurs plus beaux atours, lui a choisi d’utiliser des accessoires les plus modestes possible pour un résultat bluffant !

rana perrier patrick

Poésie d'un carré impair

En voyage, en balade, ici et maintenant, vivre « l’œil ouvert et le cœur battant » (François Cheng). Tenter, par la photographie, de traduire ses émotions. Dans le format carré le regard chemine en valsant, trouve ses appuis, choisit son triangle d’or. S’y glisse, en mode ternaire, le poème court d’origine japonaise. Le haïku est une lecture possible, invitant le spectateur à retourner dans l’image. D’autres pistes surgiront, d’autres interprétations, d’autres ailleurs. Les 9 photos-haïkus présentées sont extraites des saisons printemps-été 2019-2022.

rivollier gerard

Les derniers moines des Neiges

Fin 2021, sentant leurs forces décliner, les moines de l’abbaye de Notre-Dame des Neiges, aux confins de la Lozère et de l’Ardèche, ont décidé de dissoudre leur communauté, mettant ainsi un terme à une présence ininterrompue depuis 1850. Journaliste professionnel et passionné de photographie, Gérard Rivollier a obtenu avant leur départ définitif l’autorisation de faire des images de ces derniers « moines des Neiges ». Il a partagé leur vie quotidienne de travail, de méditation et de prière durant deux « retraites photographiques ». La série présentée ici montre sans aucun voyeurisme ni prosélytisme, l’engagement de ces moines trappistes cisterciens.

sebillote philippe

Huangshan

Les Huang shan (Montagnes Jaunes) aux pics acérés et canyons vertigineux ont été depuis toujours source d’inspiration pour les peintres chinois. Les pins s’accrochent de façon improbable aux parois, ponctuant le paysage à la manière d’une dentelle. Parfois, avant l’aube, ces montagnes se nimbent de brumes mouvantes au gré de l’air. Alors les pics, les pins et les brumes jouent à cache-cache dans un ballet féerique. Trois séjours en deux ans ont été nécessaires à l’auteur pour capter ces instants magiques et fugitifs et en donner en N&B sa propre vision minimaliste et poétique.

soufflard patrice

Discothèque imaginaire

Les pochettes des disques vinyles ont toujours fasciné Patrick Soufflard.
Il a acheté la plupart de ses disques parce que la pochette l’attirait, persuadé que le visuel n’était pas anodin et qu’il était un prolongement de la musique de l’artiste. Si une pochette lui plaisait, il allait forcément aimer la musique gravée sur le vinyle. Il a rarement été déçu !
À son tour, il a imaginé des pochettes de disques qu’il aurait pu acheter.
En puisant dans ses photos et dans sa collection de polices, il a confectionné une discothèque imaginaire et inventé l’histoire des artistes qui la composent.
À vous maintenant d’imaginer la musique que ces pochettes vous inspirent.

tom

In the heart of the Mountains

Merveilleuse, fantastique, magique, mystique, la montagne constitue un lieu de rencontres fortuites et fantasmées, de rêves et de cauchemars où l’individu se trouve en proie à ses démons intérieurs.
Gravir un sommet revient à monter sur la canopée du monde, à se retrouver face à soi-même, face à ses interrogations, ses angoisses et ses blessures.
La montagne conduit éventuellement à une perte du sens de la réalité, à une fracture, à une dissociation, voire à une dislocation de son identité.
Délicieusement dangereuse, l’ascension sur ces sommets les plus hauts du monde correspond à la fois à une tentative d’introspection et à une mort potentielle.

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Galerie 2022

COMNICO — Fri, 01 Apr 2022 13:21:23 +0000

RETROUVEZ LA SÉLÉCTION DE 2022

A.NA hors cadre,

Isère

www.ana-horscadre.com

Uncarné

« Uncarné » chante l'essence du corps universel comme objet ultime du désir. Un carnaval de chair déshumanisée d'une violence latente mais douloureusement attirante. Un oxymore. Est-ce humain, animal, mort en vie, viande ? Une chimère. Dépouillé de ses attributs, ne reste que la matière primitive ; mythique, électrique ; parfois lubrique, parfois christique, une confrontation en équilibre, ambivalente. A point. Le style abstrait et décontextualisé laisse affleurer les parts manquantes, esquisse une recherche de l'empreinte de l'invisible dans le visible où le temps n'a plus cours.

Laurent Barrera,

Var

www.laurentbarrera.com

« Tokyo Koï »

Laurent Barrera envisage chacune de ses images comme des haïkus photographiques, créations qui, par leur forme, invitent à la poésie.
La nature constitue son terrain d’expression privilégié et sa source d’inspiration première et l’émerveillement que suscite son spectacle constitue le point de départ de son travail. Il recherche sans relâche les configurations inédites de lumière et de couleurs qui subliment la réalité. Celles-ci sont synonymes de mystère et ont une dimension impalpable qu’il s’efforce de retranscrire avec ses images. Chacun est invité, à cette occasion, à plonger dans cet univers formé de moments uniques et non réplicables.

Sandrine Bouillon,

Hauts de Seine

www.sandrinebouillon.com

René, tante Su et les vosgiens

Rochesson, Basse-sur-le-Rupt, Gerbamont, ces petits villages des Hautes-Vosges abritent René, Suzanne, Maurice, Pierre et bien d'autres voisins depuis toujours. Ils ont connu le travail de la terre à la charrue et aux bœufs, les kilomètres à pied dans le froid et la neige pour se rendre à l'école, l'absence d'électricité, le maquis et les représailles allemandes ...

Lou Bracq,

Loire

www.loubracq.myportfolio.com

Par ses autoportraits, Lou Bracq, en tant que femme, interroge son image et questionne le regard porté sur le corps féminin. Longtemps dépendant du regard masculin, il se renvoie désormais à lui-même et ne se soumet qu'à son propre regard. Ses autoportraits sont une manière de s'observer avec bienveillance en tentant de se débarrasser des injonctions et attentes portées par autrui. Vaste quête, entre illusion mensongère et subjectivité menant au vrai.

Thierry Camus,

Paris

www.tcphotos.fr

Le Corps Urbain

La ville est l’inépuisable source d'inspiration de Thierry Camus : le Corps Urbain, un milieu à capturer, avec ses lignes, ses courbes, ses angles et ses contrastes, pour en révéler sa rigueur et parfois sa fantaisie. Ses images sont graphiques, jouant avec la géométrie, à la recherche d'entrelacs de passerelles, de poutres, de barres métalliques, de câbles, de lumières ou d'ombres. Elles sont capturées de manière frontale, minimaliste, dessinant les formes sur un ciel bleu profond pour exacerber force et matérialité mais aussi pour laisser l'imagination s'envoler...

Michel Cardot,

Rhône

www.michelcardot.odexpo.com

QO MI DO

Michel Cardot pratique une photographie contemplative. Il part d’une réalité souvent anodine et en extrait une image abstraite, picturale et graphique qui laisse le champ libre à .....

Sophie Carpene,

Val d’Oise

www.sophiecarpene.com

L’or noir de la forêt cubaine

Sophie Carpene nous invite à partager sa rencontre avec des charbonniers dans la forêt cubaine : « Petit Matin : la brume se lève lentement avec le soleil et habille d’un voile de douceur la forêt cubaine. La nature s’éveille et bruisse de mille et un bourdonnements..................
Au détour d’un sentier, une fumée âcre, épaisse, nous prend à la gorge. Très rapidement les camaïeux de vert et d’ocre s’effacent laissant la place à la vision monochrome d’un des plus vieux métiers cubains : celui de charbonnier. Un métier d’une pénibilité telle que partout ailleurs en Europe il a été automatisé. »

Pierre Crabbe,

Rhône

www.facebook.com/ouvretonoeil/

Les silos à grains

Qui regarde encore les silos à grains dans le paysage de nos terroirs ? Ces silos. majestueux ou rudimentaires, les bâtisseurs les ont fait tutoyer les cieux ou rester petits, près du sol, dans les ports, au bord des routes ou près des élevages. Ces géants d'acier ou de béton ont supplanté les greniers des anciens. Par ce qui appartient au photographe, l’angle de vue, le cadrage, la lumière, Pierre Crabe modifie notre perception, du banal il fait de l’art.

Maryse Dardaillon,

Gard

www.marysedardaillon.myportfolio.com

"Un été à Narew"

Curieuse des gens et des cultures du monde, Maryse Dardaillon s'intéresse à l'exploitation des milieux naturels ou agricoles par I‘homme. On peut citer son travail sur les pêcheurs de la Baltique, les charbonniers de Cuba ou les vendangeurs du Vaucluse. A Narew, un village polonais situé à 30km de la frontière avec la Biélorussie, elle a partagé la vie de Nadzia et Janek qui vivent là avec leurs poules et leur jument Zuczek. Ses images les accompagnent dans leurs activités au fil de l'été, à la maison et pendant leurs sorties aux alentours du village. Témoignage d'un passé qui disparaît, bientôt rattrapé par la modernité.

Régis David,

Drome

www.davimages.book.fr

Paradis perdu

Régis David a grandi à Dunkerque, proche des paysages industriels du Nord avec la sidérurgie, métallurgie, construction navale, pétrochimie, raffinerie... et même, avec le nucléaire à partir des années 70 - 80 . Quelques décennies plus tard, l’appareil en bandoulière, il s’est rendu à plusieurs reprises vers Lavera, Port de Bouc, Fos sur Mer. Il a retrouvé un environnement qu’il connaissait. Il nous propose des images d’un paysage dénaturé et déshumanisé mais sous la lumière et les teintes du sud.

Cédric Daya,

Loire

www.dayaphotography.com

À Breza

Ici, nous n’allons pas au musée d’une mine racontée par nos anciens. Nous rencontrons des mineurs du village de Breza situé à 30 kilomètres de Sarajevo. La mine reste encore le premier employeur de la ville dans un pays où environ 90 % de l'électricité est produite grâce au charbon. Ce marché domestique est le seul débouché commercial pour Breza : le lignite exploité ici ne peut pas être exporté vers l'UE en raison des réglementations environnementales et l’avenir de la mine est aujourd’hui menacé.

Laurent Hutinet,

Isère

www.flickr.com/photos/53911614@N03/

Gouttes d’eau

Laurent Hutinet sait quoi faire des gouttes d’eau ! Il les colore et les fait entrer en collision. Patiemment, il fait les fait tomber au bon moment pour capter ces instants fugitifs et magiques où des sculptures s’offrent à l’objectif de son appareil.

Gilbert Lange,

Puy-de-dôme

https://gilbertlange.wixsite.com/pacebelloque

Au jour le jour

Gilbert Lange s’est tenu à relever un défi un peu fou ! Publier sur le web, sur le thème de l’érotisme, un triptyque par jour pendant un an. Il nous en offre ici une sélection. Trouver où se cache la sensualité est une olympiade sans limites. Ces courbes ? Ce rayon d'or matinal ? Cette transparence d'un jus d'agrume ? Ce regard surpris ? Ce simple biscuit ? Ce pli ? A suivre sa piste chacun et chacune peut s'abandonner en une intimité comblée d'énergie, son propre monde fantasque, sa sensibilité.

Sylvie Leeloo,

Bouches du Rhône

www.sylvieleeloophotographie.com

Les disparus de Terezin

Entre Prague et le camp de Térézin, Sylvie Leeloo a voyagé en train, dans un vieux compartiment, en tête à tête avec un vieil homme au regard pénétrant, leurs échanges de regards l’ont inspirée, elle l’a baptisé Václav et a imaginé qu’il serait notre guide. C’est au travers des yeux de Václav, que nous allons suivre le chemin conduisant au camp de concentration de Térézin.

Martine MMB,

Loire

www.sylvieleeloophotographie.com

Au delà des apparences

Martine Morelli associe différentes photographies en fractales ou montages numériques. Elle offre ses émotions à fleur de cœur pour que vous les receviez à fleur de peau... C'est lorsqu’elle perd la notion du temps, qu’elle touche un instant d'éternité en saisissant la magie du moment . C’est quand la musique de son âme transparaît dans ses créations que l’imaginaire laisse voir au delà des apparences. Elle aime éveiller la sensibilité de chacun...

Marie Meulien

Drôme

www.galerie-cameron.com/marie-meulien

Presbyterian Church

Au XIXe siècle, les îles Andaman sont sous domination britannique. Face à la capitale Port Blair, sur l’île minuscule de Ross Island, résident les administrateurs du plus grand bagne politique du monde... Marie Meulien dédie ce travail de mémoire aux victimes de Cellular Jail, et aux prisonniers politiques d’hier et d’aujourd’hui. Ancien paradis colonial du sud de l’Inde, Ross Island est aujourd’hui envahie par la jungle. Quelques ruines témoignent d’une tragédie humaine oubliée. Une violence sourde émane des images.

Pierre Mingot,

Loire

www.loubracq.myportfolio.com

Admiratif des dadaïstes et de leur dissidence, Pierre Mingot découpe, superpose des supports transparents "rephotographiés" au scanner. Ainsi, ces photos-fusions permettent un ressenti personnel, imaginaire et inattendu. Le procédé fait hésiter sur l'origine de ces photos : actuelle ou mi-20e siècle ? "Si créer c'est faire oublier ce qui précède" il ne veut surtout pas faire oublier les photographes surréalistes mais s'en rapprocher et donner envie, aussi, de revoir leurs créations.

Laurent Pouget,

Rhône

www.laurentpouget.fr

L’ombre de tes cils

Laurent Poujet réussit à figer une émotion et à nous la faire partager. Petits sourires en coin, lèvres qui se tordent, main dans les cheveux, plaisirs subtils qui nous laissent nous émouvoir d’un moment fragile... Retour sur des instants intimes, des souvenirs, des émotions liés à une délicate féminité, des images, des moments de vie... la chaleur de l’existence.

Jean-Michel Pouzet,

Vendée

www.jeanmichelpouzet.com

Les Nouvelles Visions Surjectives

Jean-Michel Pouzet est un photographe plasticien. Ses clichés représentent des objets photographiés en gros plan sur un écrin de ciel, objets qui perdent toute signification objective, totalement détournés de leurs fonctions premières. La présence d’un texte montre une facette littéraire de la photographie. L’image et le texte s’entrelacent et s’illustrent mutuellement, l’image ayant été le germe de l’idée présentée. Le visiteur est appelé à faire usage des deux lectures : celle du texte, celle de l’image et de les goûter ensemble comme si l’une était le miroir de l’autre, comme si l’écrit plus l’image étaient le texte et la musique d’une « chanson photographique »

Pascal Sentenac,

Seine et Marne

www.sentenac.org

Les excentriques

La série que nous propose Pascal Sentenac vise à réhabiliter et à remettre le clown sur le devant de la scène , à savoir l’appeler à l’aide, à le sentir en chacun de nous. Faire le clown ou être excentrique, c’est faire valoir une manière de regarder le monde, c’est mettre la réalité à distance, c’est faire les choses sérieusement, mais sans jamais se prendre au sérieux. Alors oui, un regard de clown peut désacraliser la bêtise, exorciser les chagrins véritables et fustiger les angoisses mortelles.

Lucas Zambon,

Isère

www.lucaszambon.fr

Jeu de silence

Lucas Zambon nous propose des images de natures regardées avec douceur qui oscillent entre la mort et la vie. Elles sont réalisées par l’application d'une solution argentique photosensible sur différents supports (bois et toile). Une conversation muette s'opère entre le support et l'image ainsi révélée. La pratique multiple de Lucas Zambon allie photographie, écriture, film expérimental et installation immersive. Il s'inscrit également dans une démarche performative où se mêlent tarot, lectures poétiques ainsi qu'une pratique du conte.

Erich Zann,

Isère

www.ezproduction.fr

Au Travers du Miroir

Curieux de ce que vit l’être humain, Erich Zann se pose et nous pose la question de ce que recouvre l’image de soi. Sommes-nous réellement ce que nous montrons aux autres ? Sommes-nous réellement ce que nous montrons à nous mêmes ? Il va tenter quelques réponses par l’image .photographique. Il accompagne des personnes qui passent la porte de son studio dans le changement du regard qu'elles posent sur elles- mêmes. Le visiteur est invité à prendre part à la réflexion sur ce que signifie (re)devenir soi-même.

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Galerie 2021

COMNICO — Thu, 01 Jul 2021 09:47:06 +0000

Retrouvez la séléction de 2021

Héloise BERNS,

Belgique

www.heloiseberns.wixsite.com/photographe

TU, est unique

Héloïse BERNS est une portraitiste. Pour cette série, elle demande à ses modèles de dégager leurs épaules, de retirer leurs lunettes et de regarder l’objectif.
Le cadrage est toujours le même…
« C’est une manière de les mettre complètement à nu face à mon regard, de mieux saisir la profondeur de quelque chose comme leur âme, quelque chose d’absolument unique »

Philippe BOUSSEAUD,

Haute Loire

www.philippebousseaud.fr

Pays de neige

Phillippe BOUSSEAUD s’inspire des estampes chinoises pour nous proposer une interprétation de l’hiver par des paysages de neige et de brouillard.
Ses photographies nous séduisent par la délicatesse des lignes et par des éléments parfois à peine esquissés qui nous offrent une douceur intemporelle. on n’a pas froid, on contemple

Hervé CLAVREUL,

Loire

www.fotografik.fr

Saisons

Hervé CLAVREUL construit depuis plusieurs années une œuvre axée sur la nature. Hymne à la beauté de la nature, chaque « saison » est une tentative de poésie graphique.
Inspirations végétales, superpositions graphiques, géométries organiques et naturelles des arbres, de végétaux, de minéraux. Les « saisons » sont des fruits visuels, qui servent à se délecter la rétine, en laissant son imagination en liberté.

Victor COUCOSH,

Paris

www.coucosh.fr

" Les vieilles "

Immuables, immortelles. Vous êtes là depuis toujours, toujours pareil à tout jamais. Le passé, le présent, petits bonheurs comme grands malheurs, rien n’a prise sur vous, vous avez déjà tout donné et tout enduré, tout vécu, survécu à tout. Belles, ridées, édentées, courbées par l’âge, mais belles. Émouvantes. Le corps tourmenté par l’âge, le visage fatigué par le temps, mais l’œil vif et pétillant de malice. Toujours en mouvement, même dans l’immobilité.
Dures et douces à la fois, à mi-chemin entre le présent et l’éternel. À la fois ici-bas et déjà dans l’au-delà, habitées par la gourmandise de vivre mais sachant que la mort est partie prenante de la vie. Silencieuses mais bavardes, pleines de verve, un dialogue constant avec les disparus comme avec les présents. Curieuses de tout, sachant tout sur tout mais jamais blasées, toujours à l’affût. Je vous aime, les vieilles

Justine DARMON,

Paris

www.jdarmonphotographies.com

Cuba, au-delà des couleurs...

Baroque, tropicale et paradoxale, Cuba m’a semblé figée dans une autre époque. J’ai voulu montrer ce qui m’a touché dans ce pays hanté par les contradictions : pays de traditions dont la pauvreté est une des conséquences de 30 ans d’embargo, dont le peuple fier et révolutionnaire, ne cesse de combattre, de travailler, de se souvenir, mais aussi de rire, de chanter, de danser car il conserve la fraîcheur si précieuse de l’enfance.
J’ai choisi des images monochromes car les émotions provoquées par la beauté du pays et la rencontre de ses habitants vont bien au-delà du kaléidoscope de couleurs solaires qui sont l’image d’Épinal de l’île …
Oui, Cuba a quelque chose d’onirique pour le voyageur mais c’est aussi (surtout) une société où l’âpreté de la réalité n’empêche pas l’espérance.
Ces photographies sont un hommage aux cubains qui, malgré leurs blessures, leurs failles et leur pauvreté forment un peuple dont le sens de l’accueil et la générosité se lit dans les regards graves qui nous touchent au plus profond de nous-même.

Edouard DE FRANCISCI,

Loire

www.edouard-de-francisci.com

Édouard DE FRANSCI réalise actuellement un reportage sur les derniers pêcheurs de Cadaquès. Une occasion de se livrer à un autre exercice : photographier des centaines de variétés de poissons, en noir et blanc, avec la même lumière, le même support et le même objectif. Il nous présente ses natures mortes ou chaque poisson apparaît comme un objet plastique.

Christèle DELAUR,

Loire

www.christeledelaur.com

Chistèles DELAUR dans cette série, met en oeuvre la technique du « low key » pour photographier les fleurs. Elle utilise la lumière pour les traverser et découvrir ce qu’elles cachent pudiquement. Au fil des clichés, elle a compris que ces modèles muets raconteraient son histoire, dévoileraient sa sensibilité expliqueraient sa personnalité.

Serge FONCHIN,

Ain

www.bullesdencres.fr/Photographes/Serge-FONCHIN

Photographies de lieux abandonnés

Serge FONCHIN nous emmène découvrir des lieux qui ont eu leurs heures de gloire et qui sont maintenant abandonnés. Par la photographie, il les fait sortir de l’oubli. On est séduit par ce qui reste de la splendeur passé, on imagine ce que cela a été. Les traces du délabrement, témoin du temps, participe à la beauté de l’image.

GIEM,

Ardèche

www.giem.fr

Carmen

GIEM nous fait entrer dans l’univers du flamenco par des photos au plus près des danseurs, regard, posture et mouvement…
Une série inspirée par l’histoire de Carmen

Romain GIROD,

Ain

www.romaingirod.fr

Romain GIROD a suivi, durant 8 mois, la vie d’un club de boxe thaï avec les entraînements, la préparation des combats et les déplacements. Loin des images clichées de coups, de violence ou de rage. Il nous montre la maîtrise, l’effort, le dépassement de soi pour parvenir à faire de cette pratique un sport et non une expression de violence

Jlb,

Loire

Jlb a réalisé des triptyques avec ses nombreux marque-pages pour créer des histoires. Ses images pleines de couleurs de graphisme et d’une pointe d’humour, nous propose amusement et découverte Trouverez-vous la trace du titre d’un livre, d’une rencontre improbable ou d’une histoire imaginaire ?

JPaC,

Puy de dôme

L'outil du pathétique

Au départ, un immeuble en rénovation doté d’une monumentale structure de béton, recouvert de filets de protection, soutenu par une forêt d'échafaudages. Jean-Paul CONCHON choisit de nous montrer des ouvriers qui installent les filets, tels des couturiers ou même des sculpteurs qui proposent de surprenants drapés.
« Outils du pathétique » selon Aby WAEBURG ou une âme.

Just MagD,

Tarn et Garonne

Les photographies de ce projet oscillent entre science et surréalisme. Observation réflexive. Instantanée de l’aspect d’un glacier à un moment donné. Mémoire du temps, au plus profond, au plus froid, les traces de différentes phases météorologiques y sont imprégnées : bulles d’air, sédiments, petites roches. L’espace, le temps, la lumière et la matière s’affrontent, s’entre-mêlent, se heurtent.
Monde naturel et le monde spirituel sont alors unis, créant une sorte d’art abstrait à partir duquel l’expérience du beau émerge. Beauté pure appelée à disparaître, cette série ce veut rapporteuse de certains enjeux contemporains tel que le réchauffement climatique.

Hervé LEGALLAIS,

Ain

Juste quelques jours de plus

Bien sûr la vraie vie est ailleurs et cela nous bouleverse
Bien sûr demeurer cela n’existe pas et pourtant toute cette sueur
Bien sûr la lumière qui dévale nous attire alors que l’ombre nous est là nous enlace
Bien sûr le corps a ses limites tellement tristes, un petit animal sans elle
Bien sûr le quadrillage est une frontière qui enserre alors que les lignes
Bien sûr nous ne sommes que peu au monde
Le temps de le die et l’oiseau s’envole
Et pourtant nous quémandons sans cesse
Juste quelques jours de plus…

LEM,

Côte d'or

www.lem-photographie.com

Ghosts towns

En mai 2018, LEM part à la découverte des villes fantômes en Californie et au Nevada, armé d’un vieux Rolleiflex T et de film noir et blanc.
Les villes fantômes fascinent. Est-ce parce que le temps y a été figé, souvent de manière soudaine est temps de circonstances difficiles ?
Est-ce qu’on y est seul, avec l’impression que tout peut y arriver ?
Ou est-ce parce qu’on peut s’y faire une idée de ce qu’a été l’existence de gens ayant tout quitté dans l’espoir d’une nouvelle vie?
Ces endroits, délaissés, racontent des histoires humaines, des joies et des peines qui hantent à tout jamais ces contrées désertiques mais jamais tout à fait désertées…

Cécile MARTIN-GUIRKINGER,

Savoie

www.cecilecreation.wordpress.com

Entres deux mondes

Cécile MARTIN-GUIKINGER utilise des éléments naturels, tels le feu, l’eau, la glace, des végétaux, pour réaliser des installations. Elle les photographie et nous fait ainsi entrer dans un monde plein de poésie échanger de spiritualité. Bienveillance, offrande, enfance, chamanisme sont très présents dans cette démarche artistique qui interroge la fragilité et l’éphémère.

Olivier MATTEL,

ain

www.bullesdencres.fr/Photographes/Olivier-MATTEL

Deep woods

Olivier MATTEL nous propose une série de photos née de la peur ancestrale qu’inspirent les bois noirs et profonds, les forêts sombres qui hantent souvent les nuits des enfants… Une souche devient alors un monstre sanguinaire…
Et chaque clairière semble abriter une créature démoniaque. Enfant, il aimait voir des formes dans les nuages ou dans le carrelage de la salle de bain, deviner tantôt un oiseau, parfois géant…
Laisser son imagination créer des mondes oniriques

Bernard MONCET,

Rhône

www.bernardmoncet.fr

A la rencontre de ma jeunesse passée.

Bernard MONCET a ressorti de leur malle des jouets cultes des années d’après-guerre et nous le montre sous forme d’un imagier tel que ceux que l’on peut trouver à destination des enfants. Il a photographié ces jouets, objet de tous les rêves et de tous les désirs d’une génération, pour rendre hommage à ses compagnons de jeux qui gardent la trace de l’insouciance de la jeunesse entouré par des parents attentionnés. Selon son âge, le spectateur partage ces instant de nostalgie ou un instant de complicité, on joue ou on a tous se joué !

Jean-Michel POUZET,

vendée

www.jeanmichelpouzet.com

Jean Michel POUZET milite pour une photographie de plasticienne se délivrant de certaines normes académique ; une photographie contemporaine, minimaliste, coloriste et narrative, ou l’interprétation allégorique est de mise. Les clichés représentent des objets photographiés en gros plan sur un écrin de ciel, object qui perdent toute signification objective, totalement détourné de leurs fonctions premières. Le visiteur est appelé à faire usage de deux lectures : celle du texte, celle de l’image et de les gouter ensemble comme si l’une était le miroir de l’autre, comme si l’écrit plus l’image étaient le texte et la musique d’une « chanson photographique »

Caroline SATTLER,

Montreuil

www.caroline-sattler.com

A la rencontre de ma jeunesse passée.

Le travail de Caroline SATTLER porte sur des lieux chargées d’histoire, ici des quartiers du centre ville d’Ankara où bâtiments et habitants demeurent attendant une démolition prochaine. Un certain esthétisme habite ces espaces où le temps semble suspendu. Les traces du passé sont visibles mais non mises en scène. il s’agit d’un questionnement de notre rapport avec ses lieux, la manière dont nous les côtoyons, notre rapport à leur mémoire. En cohérence avec ce projet, Caroline SATTLER travaille en noir et blanc avec des appareils argentiques.

Ernesto TIMOR,

Lyon

Le démolisseur sur rendez-vous, et autres métiers rêvés

Dans la traduction des clichés de travailleurs posant avec la solennité de leur fonction, Ernesto TIMOR présente une superbe et énigmatique galerie de portraits de travailleurs fictif. Ils posent sous leur vrai nom, complété du métier qu'ils se sont inventé. À l’écoute de leurs aspirations profondes, ils incarnent pour l’objectif une occasion rêvée ou se paient une allusion grinçante au monde du travail réel. La scène est sombre et plausible : rien de plus qu’un geste, un outil intrigant, une façon d’être, lumière et décors naturels !
En complément de ces portraits, des textes signés de l’auteur Francois CHAFFIN.

TOM,

Hérault

Contemplateur dans l’âme, Tom nous propose des photographies de paysages. Il choisit le noir et blanc ainsi l’observateur ne se perd pas dans les détails que pourrait offrir une photographie en couleur. Pour lui, le noir et blanc est une technique créative directive qui nous amène très vite à l’essentiel. Le regard est guidé par des perspectives des lignes de fuite, des formes géographiques ou encore le contraste des lumières

Didier VILETTE,

Savoie

www.didiervillette.com

Géométrie urbaine

Didier VILETTE a cette chance formidable en tant qu’artiste, de pouvoir errer photographiquement pour nous faire rêver en photographiant du banal. Que peut-on trouver de plus commun et de plus banal que le sol de nos villes que beaucoup d’entre nous foulent régulièrement. La monochromie est là, présente, accentuer, travaillée par ces jeux d’ombres, qui se dessine. Le noir et blanc est là, présent, pour questionner sur ce qui n’est pas dans le cadre

Maxime CROZET,

www.maximecrozet.wixsite.com

Kurdewarî, pays des Kurdes

Maxime Crozet nous offre des Instantanés de voyage au Kurdistan, un pays qui n’existe pas.
Il est allé à la rencontre du peuple des frontières, à la croisée des mondes turc, persan et arabe. Là, Il a su capter l'immensité et la magnificence de paysage, des lieux de vie qui semblent hors du temps et les regards de quelques habitants.

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Galerie 2019

COMNICO — Tue, 01 Jan 2019 10:26:33 +0000

galerie 2019

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Galerie 2018

COMNICO — Mon, 01 Jan 2018 10:38:21 +0000

galerie 2018

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Galerie 2017

COMNICO — Sun, 01 Jan 2017 10:40:20 +0000

Galerie 2017

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Galerie 2016

COMNICO — Fri, 01 Jan 2016 10:43:29 +0000

Galerie 2016

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